提到伊尔莎·斯奇培尔莉（Elsa Schiaparelli），人们会觉得略显陌生。但若是提到日常服装中的裹身连衣裙、内置胸衣、拉链元素、报纸印花、裙裤...乃至如今泛滥的“联名”模式，大家却再熟悉不过。

　　这些都是伊尔莎设计的超现实主义奇思妙想。

　　如果说香奈儿是装在精致高脚杯里的适量优雅香槟，那伊尔莎就是放在手边的半瓶烈酒、是伏特加。

　　所谓超现实主义，就是一种先锋艺术。它试图突破符合逻辑的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦境相糅合，以达到超现实情境。

　　这种不受理性和道德束缚的美学观念，促使艺术家们用不同手法来表现原始的冲动和对自由的向往。

　　简而言之，以前没听说过的想法，就是先锋。超现实主义、达达主义就属于先锋艺术。

　　伊尔莎的设计正是如此，她不拘泥于传统的时尚风格，而是另辟蹊径，有一套诙谐幽默的独特风格。她将高跟鞋做成帽子、把阿斯匹林胶囊做成项链，甚至把昆虫缝在帽子上。

　　周三，这位“一直被时尚界和艺术界低估”的女设计师的各种超现实主义作品在巴黎装饰艺术博物馆再次展出，被纽约时报冠以“奇异时尚之母”的伊尔莎再次出现在了大众视野。

　　今天我们就来聊聊超现实主义女设计师——伊尔莎·斯奇培尔莉（Elsa Schiaparelli）的奇思妙想。

　　当超现实主义走进时装

　　知名品牌之间联名如今比比皆是，但在当时却是头一回。

　　伊尔莎一生中联名最多的就是她的知己好朋友——超现实主义大师达利。

　　周杰伦的新歌《最伟大的作品》中，致敬了达利标志性作品：龙虾电话。

　　1935年，达利设计了一个带有假龙虾的真电话（据说灵感来源是他偶然看到有人把吃剩的龙虾壳随手丢在电话上）。

　　1937年，在达利的帮助下，伊尔莎将龙虾当成元素设计进了裙装中，至今依然流行。

　　同年，他们再次合作设计出了著 名的鞋帽。

　　鞋帽的灵感来自达利的照片，他头上戴着妻子的拖鞋。

　　这个看似离谱，实则新奇大胆的尝试，让更多的人知道了伊尔莎这位超现实主义设计师。

　　另一件标志性的合作作品名为“眼泪礼服”。

　　这件作为二战纪念品的礼服，是伊尔莎和达利对西班牙内战和法西斯主义传播的回应。

　　除此之外，伊尔莎和达利还设计了骷髅连衣裙。

　　为了方便生产，这件衣服使用了一种称为trapunto（提花垫纬凸纹布）的特殊绗缝技术。骷髅的形象也是在为对遭受饥荒的受害者发声。

　　除了达利，1937年，Schiaparelli还与法国前卫诗人Jean Cocteau合作，设计了一件带有两张错视画面孔和玫瑰的晚礼服，这也成为了她标志性的风格。

　　伊尔莎不仅和艺术家合作，她还和世界知名香水商 Baccarat 合作了一款粉红色主题香水。

　　这款香水一经面世，就风靡全球，刮起了“Shocking pink”风潮。

　　瓶子由 Leonor Fini设计，灵感来自演员 Mae West 的曲线。

　　女性曼妙的曲线尽显，其实，这只是伊尔莎将女性与时装相结合作品的冰山一角。 看过爱马仕橙、蒂凡尼蓝，你是否听说过Schiaparelli粉？ 这种源自 Bérard 的亮粉色在上世纪三十年代横空而出，一度打破了当时萧条颓废的大氛围。 伊尔莎对这种颜色的描述是： 

　　“有自己的生命，就像世界上所有的光、鸟和鱼放在一起一样，是中国和秘鲁的颜色，而不是西方的颜色。” 穿上伊尔莎设计粉色礼服的女人，一定是人群中最耀眼的那一个。 电影红磨坊中，Zsa Gabor穿上了Schiaparelli粉色礼服，让人一度挪不开眼。 

　　这种大胆彰显女性魅力的设计，在那个年代可是单单独一份儿。 如今重新振作起来的品牌Schiaparelli新设计师Daniel，也遵循了伊尔莎的超现实主义风格，设计了一系列亮粉的高调女装，比如下面名噪一时的“肌肉甲胄”。  

　　然而伊尔莎时装设计的要素丰富多样，这种漂亮的女性粉红只是她其中的一个代表作。 1938年2月，伊尔莎推出了“马戏团”系列，包括上面提到的“眼泪裙”，她大胆发挥，将衣服上的刺绣大象做的栩栩如生。 

　　为了这个系列，伊尔莎还专门研究了一系列个性化的纽扣、特殊的刺绣和印花，还从法国珠宝商Jean Schlumberger那里订购了许多个性化的吊坠和胸针（Jean以在蒂芙尼公司的工作而闻名）。  

　　一切富有生命力的元素都在伊尔莎的手下呈现，昆虫元素在她的作品中也极为常见。 

　　看到这里是不是想到了Gucci的标志logo。 

　　但创造“奇异”单品的天才伊尔莎，时装设计师之路也并非一帆风顺。

　　“通往广场的路不止一条”

　　不知道大家是否还记得小学时读过的一篇课文：《通往广场的路不止一条》。

　　在作者很小的时候，父亲带她到教堂塔顶，教导她“通往广场的路不止一条。生活也是这样”。

　　而她的梦想是成为一名时装设计师。在看到朋友穿着精心编织的毛衣后，她有了灵感—— “突然，我的眼睛一亮，一个大胆的念头在脑海闪现：我为什么不从毛衣入手，自己设计、制作和出售时装呢？”

　　以黑白蝴蝶花纹的毛衣设计入手，在克服重重困难、不断“另辟蹊径”后，她终于成功举办了自己的大型时装展，并广受好评。

　　这篇课文的作者正是天才设计师香奈儿的竞争对手、20世纪意大利著 名时装设计师——伊尔莎·斯奇培尔莉（Elsa Schiaparelli）。

　　小学课文里出现的“黑白蝴蝶花纹毛衣”是伊尔莎的第一件标志性作品，也是这件视觉错位毛衣，帮助她开启了服装设计师之路。

　　美国百货公司的斯特劳斯（Strauss）一次性订购了40件，让伊尔莎成功打进好莱坞，转眼间，凯瑟琳·赫本、琼·克劳馥、葛丽泰·嘉宝都成为了她的顾客。

　　但在此之前，伊尔莎的设计师之路并不顺利。

　　1890年9月10日，伊尔莎在罗马的一个标准高知贵族家庭出生。爸爸Celestino Schiaparelli是意大利学术界知名人物，妈妈Maria Luisa是意大利的贵族，其他亲戚也在各个领域占领一席之地。电影《火星救援》中的“Schiaparelli环形山”，就是伊尔莎的叔叔发现的。

　　可十指不沾阳春水的乖乖大小姐生活，并不能圈住内心极有想法的她。

　　长大后，她去罗马大学学习哲学专业，偶尔在空闲时候写写诗。

　　然而，在伊尔莎父母拜读了女儿的大作后，立即决定将她送去女修道院“改过自新”——他们眼里，那些诗太出格了，不该出自一位大家闺秀之手。

　　伊尔莎并不是逆来顺受的孩子，她在修道院绝食抗议，迫于无奈，家里人不得不重新带她回家。

　　22岁时，伊尔莎听说家里人给她安排了相亲对象。这一行为让她彻底不干了，干脆孤身跑去了伦敦，还找了份当保姆的工作。

　　在那里，伊尔莎花了大量空余时间去参观各类博物馆、去听讲座。也正是一次听讲座的契机，她认识了后来的丈夫：威廉·德·温特·德·凯勒伯爵。

　　在父母的强烈反对下，伊尔莎毅然决然地和这位爱好神秘学的丈夫闪婚了。

　　她万万没想到，这位表面上博学多才、彬彬有礼的男人，竟然会辜负她的一片痴情。

　　婚后，二人完全靠着伊尔莎的积蓄过日子。威廉提出要开“玄学咨询所”，却因非法诈骗，连带着伊尔莎一同被赶出了英国。

　　不知所措的伊尔莎只好跟着骗子丈夫坐船前往纽约。

　　福祸相依，在去纽约的船上，伊尔莎遇到了一生中第一个贵人，盖比。

　　两个年龄相仿的姑娘一见如故，聊得投缘极了。盖比还把自己的丈夫介绍给了伊尔莎认识。

　　盖比的丈夫Francis Picabia 是当时达达派画家，这也让伊尔莎第一次真正靠近了超现实主义的世界。

　　来到纽约，伊尔莎与丈夫的生活并没有产生任何好转，相反，生下女儿后他们的日子越过越难。就在这个困境中，那位曾在讲座上侃侃而谈的威廉竟然丢下了伊尔莎母女独自走了。

　　她决定带着女儿一起去巴黎闯闯。

　　1922年，伊尔莎回到了巴黎，帮助Man Ray制作他的达达杂志Société Anonyme。也正是这个工作机会，伊尔莎遇到了自己的第二个重要的贵人：女装设计师和现代时尚之父之一Paul Poiret。

　　最初，Paul 邀请伊尔莎去她的店里做服装模特。

　　当时的巴黎正处于一战过后的激进时期，各种艺术交汇碰撞。在发现伊尔莎的才华后，Paul提议让她自己来设计时装。

　　在Paul的鼓励下，伊尔莎开始经营自己的设计与生意。可没多久，从小衣食无 忧的她就经历了经济困难，无奈之下，只好关闭了工作室。

　　经历过第一次失败，打不倒的伊尔莎开始重新规划自己的设计师之路。1927年，她推出了一个新的针织品系列，使用特殊的双层针脚和带有超现实主义错视图像的毛衣。同年，她还出现在《Vogue》杂志上。也是这个时候，文首出现的蝴蝶结毛衣开始面世。法版《vogue》称其为“年度最 佳毛线衫”。

　　而接下来，她更是做了一系列先河设计：

　　在高级时装中使用可见拉链，方便女性穿衣；

　　开发裹身连衣裙，描绘女性身材（后来由美国设计师 Diane von Fürstenberg 在 20 世纪 70 年代重新审视并完善）；

　　在泳衣里设置胸垫；

　　在女装上使用垫肩，利用肩部的夸张来衬托出女性更曼妙的身材；

　　她还设计出裤裙，这也催发了女性短裤的诞生。1931年，女球员 Lilí Álvarez 穿上了它，此举在网球界引起了轰动。

　　更妙的是，在伊尔莎设计晚礼服系列时运用了夹克元素。在美国禁酒令期间，夹克为小酒瓶提供了一个隐藏的口袋，让爱酒的女士们狂喜。

　　1935年，当伊尔莎访问阿姆斯特丹时，她注意到当地妇女用报纸叠成帽子。灵感出现，她又设计出了世界上第一个报纸印花时装。

　　随着伊尔莎的一步步成功，最初专注于运动服装的Schiap在20世纪30年代成为了一个新兴时尚品牌。

　　因为她的设计在世界范围内广受欢迎，1934年，《时代》杂志为她专门设计了一个封面，将她描述为高级时装的领航人之一。

　　伊尔莎也是第一位登上《时代》封面的女性时装设计师。

　　由此，她的时装设计师之路也已走上了正轨。

　　伊尔莎的作品除了包含生命力以外，也常常利用超现实主义来为那个时代的女性发声。

　　1938年，女性的地位极低，也并不怎么受尊敬，处处受着限制与制约。

　　伊尔莎设计了一款装有镜子的女士西装，来象征着女性的反抗。

　　任何一个对女性指指点点的男性，都会从穿着这件西装外套的女性身上看到自己不尊重他人的“丑恶嘴脸”。

　　伊尔莎用自己的方式让当时的女性感到了振奋和感动。

　　女性的美丽也被她发挥到了***，在看到毕加索的作品后，她又有了新的灵感。

　　Picasso 以手绘双手为主题的创作

　　伊尔莎设计了带有“指甲”的手套。在黑色绒面革上，点缀红色的蛇皮指甲。

　　还有野兽形象的爪子手套。

　　这类有意识模糊人的身体和服装的女性设计，是属于伊尔莎的浪漫。

　　后来出现的一位超现实主义艺术家梅雷特·奥本海创作了很多相似作品，灵感皆来源于伊尔莎。

　　而这样大胆前卫、吸引众人眼球的伊尔莎，怎么可能会不成为香奈儿的威胁？

　　1927年，伊尔莎位于旺多姆广场21号的店铺“Schiap Shop”正式开业。

　　当时的巴黎正处在 Chanel 独领风骚的阶段，而伊尔莎的店铺就开在香奈儿隔壁。

　　Schiaparelli的流行，让两位时尚界大佬设计师开启了长达半个世纪的竞争。

　　香奈儿推崇简洁、优雅，而Schiaparelli则走独特、夸张风格。两人的生意场竞争愈加激烈，在剑拔弩张时，香奈儿曾嘲讽伊尔莎，不过就是个“会做衣服的画家”，而伊尔莎也怒怼香奈儿为“做帽子的商人”。

　　然而，没过多久，第二次世界大战开始。伊尔莎和香奈儿纷纷关店，离开避难。

　　等到战后回到巴黎，那里早已不再是她们的天下。崛起的新品牌Christian Dior，Balenciaga等等已经迅速占领市场。

　　香奈儿靠着花呢套装，再现了CHANEL的辉煌。

　　可伊尔莎却不那么幸运。她盛极一时，却因二战后人们对简洁优雅的追求，慢慢陨落了。

　　1954年，伊尔莎关闭了自己创立了27年的品牌Schiaparelli，并写下了名为《Shocking Life》的自传。

　　直到直到2019年，Schiaparelli换了新设计总监Daniel Roseberry，这才让这个曾经的王 者再次回到大家视线。

　　Daniel的第一场大秀，就用上了伊尔莎的招牌颜色Shocking Pink。

　　之后，Schiaparelli也东山再起，活跃在了各大名人身上。

　　Lady Gaga在美国总统拜登就职仪式上，就穿着胸前有金色和平鸽的Schiaparelli献唱。

　　在欧美圈叱咤风云的金·卡戴珊也穿上了Schiaparelli的“金刚芭比”服。

　　毫无疑问，Schiaparelli再次登顶了时装舞台。

　　但伊尔莎已经无缘再见她的亲手创办的品牌在今日的辉煌。1973年11月13日，83岁的伊尔莎在巴黎逝世。

　　可她奇异、追求自由的风格却被人们记住。

　　这位离经叛道又天赋异禀的超现实主义女设计师，用作品彰显着她独特的诙谐幽默和对自由的不懈追求。

　　就像她自己说所的：

　　“最完 美且永远不会过时的礼服只有一个，那就是充满自由的礼服。”

文章来源：Vista氢商业

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